Nicaragua... el sueño de una generación

Nicaragua... el sueño de una generación
(Idem, Argentina, 2011, color, 74 minutos)
Dirección: Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas.
Producción: Gato Martínez Cantó
Dirección de sonido: Luis Corti
Montaje: Gabi Jaime.

A 33 años del triunfo de la Revolución Popular Sandinista, un grupo de "internacionalistas" argentinos rememora su participación en aquella gesta latinoamericana. Para algunos la revolución sigue tan vigente como los primeros años, para otros sólo es el recuerdo de un pasado de militancia y sueños realizados, pero a todos Nicaragua les marcó sus vidas.

El Almafuerte

 

El Almafuerte
(Idem, Argentina, 2009, color, 80 minutos)
Dirección: Gato Martínez Cantó, Santiago Nacif Cabrera y Roberto Persano.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas y Giorgio Varano.
Producción: Gato Martínez Cantó
Sonido: Adriano Mantova
Dirección de sonido: Luis Corti
Montaje: Matias Mirassou

Los jóvenes alojados en el Instituto de Menores de Máxima Seguridad "Almafuerte" tienen su primer acercamiento al registro audiovisual. Un taller de cine y video documental funciona como excusa para que realicen un cortometraje dentro del penal. La cámara es un juguete rabioso que genera en ellos fascinación y rescata una sonrisa refugiada, inocente, que parecía olvidada bajo las sombras. Mientras adentro rebotan gritos libertarios contra los muros, afuera suenan fanfarrias de mano dura.

El día que no hubo aviones

 
El día que no hubo aviones
Videoclip de Los Violadores de su disco "En vivo y ruidoso II" (2003).
Dirección: Sergio Corach.
Dirección de Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas.

Acción

 
Acción
Videoclip de Súper Ratones de su disco "Urgente!". Video producido en enero de 2004.
Dirección: Sergio Corach.
Dirección de Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas.

El sueño que viví

El sueño que viví
Videoclip de Súper Ratones del disco homenaje a Tom Petty ("Running down a dream") y la edición especial de su disco "Urgente!". Video producido en junio de 2005.
Dirección: Sergio Corach.
Dirección de Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas.

Cornalitos fritos

Cornalitos fritos
Videoclip de Súper Ratones de su disco "Mancha registrada". Producido en agosto de 2002.
Dirección: Sergio Corach.
Dirección de Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas.

Los Lobos

Los Lobos

Videoclip del álbum "Blanco Móvil", de Fernando Blanco, 2005.

Dirección: Sergio Corach.

Dirección de Fotografía y cámara: Emiliano Penelas. 

Olimpíadas

Olimpíadas 
(Idem, Argentina, 2009, color, 13 minutos)
Dirección y guión: Magalí Bayón.
Dirección de Fotografía: Emiliano Penelas. Filmada en 16mm, ampliada a 35mm.


El corto cuenta la historia de Cacho y El Negro, dos amigos que para decidir quién debe caminar hasta la estación de servicio cuando su auto se queda en el medio de la nada recurren a una serie de competencia interminable de juegos. Formó parte de Historias Breves 5.

La calle de los cines

La calle de los cines
(Idem, Argentina, color / blanco y negro, 2006)
Dirección y guión: Christian Stauffacher.
Guión: Lucía Roux.
Dirección de fotografía y Cámara: Emiliano Penelas.

Cortometraje documental sobre el presente y el recuerdo de los cines de la calle Lavalle. Premio Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Día de pago / Antes era ciego, ahora puedo ver / Pool

Día de pago / Antes era ciego, ahora puedo ver / Pool
Cortometrajes ENERC, 1997, 1998 y 1999, respectivamente.
Dirección: Javier Krause.
Dirección de fotografía y Cámara: Emiliano Penelas

Estrella de mi bestiario

 
Estrella de mi bestiario
Videoclip de La Gran Siete.
Dirección y guión: Sergio Corach
Dirección de fotografía y Cámara: Emiliano Penelas
Montaje: Conan Doyle
Producción: Sergio Corach y La gran siete
Productora: Concionator Otii Producciones audiovisuales
Año: 2001

Sacate la mierda

 
Sacate la mierda
Videoclip de Carajo (2002)
Dirección de Fotografía (playback): Emiliano Penelas.

Pensar al revés

Pensar al revés
Videoclip de Chivilco (2001).
Dirección: Sergio Corach.
Dirección de Fotografía y Cámara: Emiliano Penelas.

Todos necesitamos (Everybody)

Todos necesitamos (Everybody)
Videoclip de la canción del disco "Hay una vida nueva" de Taylor, editado en 2003.
Dirección y guión: Sergio Corach
Dirección de fotografía y cámara: Emiliano Penelas
Edición: Conan Doyle
Producción: Diego Stanga, Sergio Corach y Juan Pedro Legorburu
Productora: Concionator Otii Producciones audiovisuales
Año: 2004

Alumbrando en la oscuridad

Alumbrando en la oscuridad
(Idem, Argentina, 2012, color, 62 minutos)
Dirección: Mónica Gazpio y Fermín Rivera
Guión: Mónica Gazpio.
Producción: Fermín Rivera.
Producción Ejecutiva: Daniel Guzmán.
Fotografía: Emiliano Penelas.
Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile.
Arte: Julia Pereyra.
Montaje: Emiliano Serra.
Música: Daniel Suriani.
Diseño Gráfico: Pablo Engel.

Alumbrando en la oscuridad es un documental que interroga sobre qué es en realidad ser madre, ser padre y ser hijo, centra su mirada en el sacrificio del desprendimiento y en la alegría del encuentro. No demoniza a la mujer que da en adopción ni idealiza a la persona que adopta. Da voz a hijos que fueron adoptados, a profesionales y a familias formando una película coral.

Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila

Alfredo Li Gotti, una pasión cinéfila
(Idem, Argentina, 2010, color/blanco y negro, 77 minutos)
Dirección, guión y producción: Roberto A. Gómez.
Fotografía y cámara: Emiliano Penelas.
Dirección de Sonido: Gino Gelsi.
Montaje: Christian Stauffacher.
Jefe de producción: Daniel Guzmán.

Música: Pablo Yanis.
Postproducción de imagen: Rodrigo Silvestri.

Formato de rodaje: digital.

Alfredo Li Gotti es uno de los más importantes coleccionistas de cine de la Argentina.

Con mucho esfuerzo y sin abandonar el trabajo de toda la vida, pudo alcanzar un sueño surgido desde la voluntad de exhibir y compartir su material: tener su propia sala cinematográfica en su casa. En ese espacio mágico, enorme y sorprendente, proyecta gratuitamente sus películas desde hace más de 20 años.

Otros coleccionistas, cinéfilos, críticos, y familiares, nos permiten conocer en profundidad la vida de Alfredo, y al mismo tiempo, nos revelan el fascinante mundo del coleccionismo cinematográfico.

Alfredo Li Gotti, a los 86 años, mantiene viva su pasión cinéfila. Constituyendo, una verdadera metáfora existencial, que trasciende el ámbito de la pantalla para adquirir un carácter universal, enteramente humano.

Huellas y memoria de Jorge Prelorán

Huellas y memoria de Jorge Prelorán
(Idem, Argentina, 2009, color/blanco y negro, 79 minutos)

Dirección, guión y producción: Fermín Rivera.
Director asistente: Emiliano Penelas.
Fotografía: Emiliano Penelas.
Cámara: Emiliano Penelas y Fermín Rivera.
Dirección de Sonido: Gino Gelsi y Jorge Gentile.
Montaje: Pablo Valente, Emiliano Serra y Fermín Rivera.
Jefes de producción: Andrés Martínez y Daniel Guzmán.
Música: Leo Chialvo.
Formato de rodaje: 16mm y digital.
Formato de exhibición: 35mm.

Jorge Prelorán filmó por más de veinte años un género propio, las etnobiografías Centrándose en la vida de un personaje y siguiéndola por un tiempo determinado, logró profundos retratos para expresar la particular visión del mundo de diferentes personas. Huellas se inscribe dentro de esa línea, sólo que en este caso el protagonista es el mismo Prelorán y el director un discípulo La película desentraña la vida de Jorge Prelorán a la manera en que él lo hizo con sus personajes: desde su niñez marcada por el asma, una familia de clase alta y una educación rígida hasta convertirse en el hombre que transformó una parte del cine documental creando un género.

Pepe Núñez; luthier

Pepe Núñez; luthier
(Idem, Argentina, 2004, color, 70 minutos)
Guión, dirección y producción: Fermín Rivera.
Dirección de Fotografía y cámara: Emiliano Penelas.
Dirección de Arte: Graciela Viturro.
Montaje: Andrea Isern y María Leguizamón.
Música: Juanjo Domínguez.
Formato de rodaje: Súper 16mm y digital.

Este documental retrata la necesidad de transcender de Pepe Núñez. No poder caminar desde niño lo llevo a profundizar capacidades latentes como la artesanía. Paradójicamente, esa imposibilidad generó el desarrollo de su arte y lo convirtió en una persona sensible, un autodidacta que se ha destacado como luthier, sin salir nunca de su pueblo. En su entorno rural, límite geográfico y existencial, Pepe construye un destino diferente.

Pepe Núñez es mucho más que un luthier. Es un artesano, un inventor, una persona ávida, imaginativa, un ser especial que la película retrata en todos sus matices y lo ubica como reflejo de un país escondido.

Pepe Núñez; luthier es una película con alma. La historia es, en cierta forma, universal porque refleja problemas existenciales para los cuales no existen barreras: la satisfacción por el trabajo hecho con excelencia; el aprecio por los vínculos fraternales; la identidad que nos ata al suelo en que nacimos. Es un film lleno de hermosura y sensibilidad (Jorge Prelorán)


 

Matanza

Matanza
(Idem, Argentina, 2001, color, 73 minutos)
Realización: Grupo Documental 1º de Mayo (Nicolás Batlle, Rubén Delgado, Fernando Menéndez y Emiliano Penelas).
Producido por: Magoya Films, Twenty Eyes Producciones, Yenan Producciones y ENERC / INCAA
Producción: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle, Rubén Delgado.
Cámara: Emiliano Penelas, Julián Ledesma, Nicolás Batlle y Rubén Delgado.
Sonido: Fernando Menéndez, Nicolás Batlle.
Montaje: Rubén Delgado.
Asistente de Montaje: Virginia Soria
Sitio oficial: www.matanza.8k.com

Mencion Especial del Jurado en el II Festival de Cine Latinoamericano de Nueva York. Febrero 2003; Premio al "Documental que mejor refleja las luchas obreras" en el III Festival de Cine y Video Documental de Avellaneda, octubre 2001.

A 27 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires, en el barrio María Elena del partido bonaerense de La Matanza, una familia nos narra su "larga marcha" por conseguir tierras, salud, educación y trabajo para ellos y sus hijos.

Pero esos "casos particulares" son, al mismo tiempo, protagonistas del movimiento de desocupados mas importante de Latinoamérica.

La lucha por el trabajo logro, en este lugar del Gran Buenos Aires, unir a 44 barrios poniendo en jaque la gobernabilidad del país.

Sinsabor

Sinsabor
(Idem, Argentina, 2009, color, 21 minutos)

Guión y direción: Pablo G. Pérez
Producción: Juan Andrés "Gato" Martínez Cantó / San Luis Cine.

Dirección de fotografía: Emiliano Penelas.

Dirección de sonido: Jorge Gentile, Gino Gelsi.

Vestuario: Rocío Peyró.
Montaje: Nicolás Tannchen.

Formato de rodaje: Súper16mm.

Elenco: Sebastián Edreira, Bárbara Merlo y Rubén Pérez Borau.

Cuando era niño, la abuela le confió a Aldo un secreto: "La comida toma el gusto de las personas".
Aldo tiene 37 años. Creció en un pueblito serrano, pero trabaja en una oficina en la Capital. Hace tres años que está profundamente enamorado de Victoria, una hermosa compañera de trabajo. Es muy tímido y contempla la belleza de su compañera en silencio. Pero Victoria es la llave para abrir su mundo y deberá enfrentar sus miedos e inseguridades para conquistarla. 

Como en la preparación de un plato, Aldo seguirá uno a uno los pasos de la receta de su declaración.